Tony Orrico生于1979年，是一位与舞蹈艺术密切相关的年轻艺术家。 初看他的作品觉得idea可能来自我们小时候有一套画分形图的工具（玩具），绘制的就是 ICON 类的分形图。通过简单的机械性的重复操作，形成我们难以想象的奇幻效果，这也是一种观念性的艺术形式。
Tony Orrico就是达芬奇的维特鲁威人的现代版。
从手臂的舞动中幻化出数不清的繁复黑线。双臂伸展，画出对称的图像，画作的轨迹不同让手臂呈现不同的舞姿，当Tony Orrico停止时，他张开手臂的姿势宛如一只自由翱翔的鸟。
其实我认为Tony牛的地方在于，他画的不是画，而是他自己，他用自己的身体作画（ps: 运用身体作画的人在现代艺术中也不少，Yves Klein, Pollock 等，都是用地面作为画面来的画作。）但和前人不同的是，他画的是他自己，对艺术有感觉的人不难理解，绘画，雕塑或是完成一个与作者身体和时间有关的作品，但许多的画者都忽略这一点，Tony 在这方面就很有创造力。
从制作工程来看，他的作品都是在展示现场完成的，也就是说，他的制作过程也是他作品的一部分。因为绘画的过程是比结果更震撼的过程，而在展场直接作画，或者说是¨即兴¨演出，这本身就已经把作品带出了平面绘画的范畴了。
此外观看他作品的人也是作品的一部分，一方面他在进行弱意识的重复性劳动的同时，在看他作品的我们正在有意识的思索他作品的意义，这本身就是件很有意思的事情，艺术过程的偶发性和不可预料性在这个作品中完美的体现。
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